Hvad sker der, når tidløst design møder urban, moderne kunst?
Stelton har i årtier arbejdet med stål, proportioner og form i deres mest koncentrerede udtryk. Objekter skabt med præcision og en klar ide om, at design skal være både funktionelt og karakteristisk.
Vi var nysgerrige efter, hvad der sker, når to verdener mødes. Hvilke synergier kan opstå, når man tager tidløst design og tilføjer kanten fra kunstneren Mikael B – kendt for sit karakteristiske, urbane og grafiske univers.
Resultatet er en termoflaske i et begrænset oplag – hvor Steltos minimalistiske design og Mikael B’s udtryksfulde grafik mødes i samme objekt.
Om Mikael B
Mikael B arbejder i spændingsfeltet mellem grafisk design, graffiti og abstrakt kunst. Han arbejder med rytme, lag og farvedybde. Når hans værker udfolder sig på Stelton’s ikoniske termokande, opstår en slående kontrast mellem det stringente og det ekspressive.
Om Mikael B
Hvad vakte din interesse i at samarbejde med Stelton?
Stelton repræsenterer en stærk dansk designtradition, hvor funktion og æstetik går hånd i hånd. Det appellerer rigtigt meget til mig. Jeg har altid været fascineret af designobjekter, der bliver en naturlig del af vores hverdag, og tanken om at lade et kunstværk leve videre gennem en funktionel genstand gav rigtig god mening for mig. På den måde flytter kunsten ud af rummet og ind i livet – ikke som noget, man kun oplever på afstand, men som noget, man rent faktisk bruger og holder i hænderne hver dag.
Hvad inspirerede kunstværket på Steltons vakuumisolerede flaske – og mere generelt udstillingen?
Værket udspringer af mine malerier fra min seneste udstilling, OMNIA, der bl.a. udforsker måden vi ser og oplever kunst på. Jeg arbejder med mange lag og kontraster og balancerer mellem det spontane og det kontrollerede. Mine værker begynder oftest meget intuitivt og eksplosivt, hvorefter jeg gradvist udvikler strukturen. Det øjeblik, hvor noget bryder frem – hvor det intuitive og det planlagte mødes – er et magisk punkt, der optager mig dybt. Jeg ønskede at bevare den samme energi og bevægelse fra malerierne på flasken.
Hvilke overvejelser gjorde du dig vedrørende komposition, da du tilpassede værket til en cylindrisk stålform?
En cylinder er interessant, fordi værket aldrig opleves på én gang. Det udfolder sig, mens du drejer flasken i hånden. Derfor arbejdede jeg meget bevidst med flow i kompositionen og en følelse af bevægelse, der fortsætter rundt om formen uden en klar begyndelse eller ende.
Der er en stærk fornemmelse af rytme og bevægelse i værket – hvad håber du, folk vil opleve eller føle, når de ser det på flasken?
Min kunst er abstrakt og åben for fortolkning. For mig handler det om at skabe et rum, hvor du kan føle, reflektere og forbinde dig med værket på din egen måde. Kolben er en hverdagsobjekt, men kunstværket tilføjer energi og bevægelse, der måske minder dig om, at kreativitet ikke kun hører hjemme i studiet eller museet. Den eksisterer også i de små øjeblikke af dagligdagen, i de ting, vi omgiver os med.
Er der en særlig detalje i værket, som du håber folk vil lægge mærke til, når de ser nærmere efter?
Der er mange små lag og detaljer, der først bliver synlige, når man kommer helt tæt på. Processen begynder typisk med spray i baggrunden, der skaber et dybt, næsten atmosfærisk fundament for værket. Jeg arbejder derefter med forskellige blandinger af flydende akryl, som jeg kontrollerer og manipulerer for at styre malingens bevægelse og opbygge specifikke former og kompositioner. Det er mere en helhed, man kan gå på opdagelse i. Værket fungerer på afstand, men det belønner nysgerrighed, når man bevæger sig tættere på.
Med udstillingen 'OMNIA' hos The Plant CPH skabte han en omsluttende oplevelse, hvor beskuerne kunne træde ind i hans abstrakte universer. Samarbejdet med Stelton er en naturlig forlængelse af denne vision – at bringe kunst ind i hverdagen.